Au fil des mots de Jeanne Orient

« 𝑱𝒆 𝒓ê𝒗𝒂𝒊𝒔 𝒂𝒖 𝒅é𝒃𝒖𝒕 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒆 𝒋𝒂𝒅𝒊𝒔 à 𝒍𝒂 𝒇𝒊𝒏… »

𝑳𝒂 𝑴𝒊𝒈𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒅𝒆𝒔 𝒈𝒏𝒐𝒖𝒔 de Benoit Caudoux est un livre qui ne se contente pas de raconter une migration : il fait migrer la langue elle-même.

Ici, la phrase court, trébuche, bifurque, repart. Les gnous deviennent tour à tour animaux, foule, souffle, simple son. Et, chaque fois qu’on croit tenir une interprétation, le roman la dérobe.

« Je voulais pouvoir dire je et nous en même temps. » 

Cette phrase contient à elle seule toute la puissance du livre.

Éric Chevillard écrivait des gnous de Benoît Caudoux qu’ils étaient :« peut-être le plus beau personnage littéraire, toute l’espèce lancée en bloc, à bloc, en fuite ou en quête, prisonnière de sa condition mais ivre de sa course ».

Je vous raconte…

Benoit Caudoux, *La migration des gnous*, éditions des grands champs

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Marie-Hélène Gauthier, 

TristanGarcia, 

FlorenceLelièvre, 

Eric Chevillard

Editions des Grands Champs

𝐋𝐞 𝐩𝐚𝐲𝐬 𝐪𝐮’𝐨𝐧 𝐧’𝐨𝐬𝐞 𝐩𝐚𝐬 𝐧𝐨𝐦𝐦𝐞𝐫…

Il est des pays dont le nom demeure coincé dans la gorge.

Dans la note qui ouvre * 𝐸́𝑙𝑒́𝑔𝑖𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑓𝑎𝑏𝑢𝑙𝑒𝑢𝑥*, Alta Ifland révèle ce que ses livres avaient jusque-là contourné. 

« De fait, aucun de mes quatre premiers livres ne mentionne mon pays d’origine ni la langue qu’on y parle. »

Et plus loin : 

« la Roumanie était pour moi un pays impossible à nommer »

Née sous la dictature de Nicolae Ceaușescu, elle a quitté son pays comme on s’arrache à une maison en flammes, emportant une mémoire que la littérature seule pouvait encore habiter.

Écrit en anglais entre 2006 et 2008, le livre n’a pas été traduit en français. Il a été, dit l’auteure, « recréé » en 2026. 

Non pour passer d’une langue à une autre, mais pour retrouver une voix.

*𝐸́𝑙𝑒́𝑔𝑖𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑓𝑎𝑏𝑢𝑙𝑒𝑢𝑥*, s’organise en deux mouvements. 

– « Là-bas » rouvre le territoire de l’enfance communiste. Les cimetières deviennent des terrains de jeux, les adultes des créatures mystérieuses, les tantes aveugles et les voisins extravagants peuplent un monde où l’Histoire façonne déjà les enfants.

– Puis « Çà et là ». C’est le temps de la dispersion. 

Les exilés vivent avec ce bagage singulier, un pays qui les accompagne au moment même où ils tentent de s’en éloigner.

L’exergue empruntée à Dubravka Ugrešić éclaire le livre. Son œuvre procède par « défamiliarisation ». 

Alta Ifland déplace imperceptiblement les repères.

De très beaux passages où le corps se souvient. 

Parfois mieux que la mémoire. Il a gardé empreintes. 

L’auteure  écrit contre l’oubli, sans pour autant embellir ce qu’elle a fui.

Et la beauté du livre tient dans ce paradoxe.

Alta Ifland signe une élégie d’une rare tenue, où la grâce n’efface jamais la douleur, mais lui offre enfin une langue.

Alta Ifland, *Élégie pour un monde fabuleux*

(L’Incertain) 

*Ç𝗮 𝗱é𝗽𝗲𝗻𝗱 𝗱𝗲𝘀 𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀* de Guillaume Dreidemie ou la mémoire en miettes et la poésie en offrande

« 𝘔𝘰𝘯 𝘧𝘪𝘭𝘴 𝘮𝘦 𝘵𝘦𝘯𝘥 𝘶𝘯 𝘵𝘳𝘰𝘶𝘴𝘴𝘦𝘢𝘶 /

𝘛𝘶 𝘢𝘴 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘶 𝘭𝘦𝘴 𝘤𝘭é𝘴 / 𝘫𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘳𝘪𝘴 / 𝘫’𝘢𝘪 𝘵𝘰𝘶𝘵 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘶… »

Guillaume Dreidemie, poète et philosophe, poursuit avec *Ç𝗮 𝗱é𝗽𝗲𝗻𝗱 𝗱𝗲𝘀 𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀* l’exploration d’une voix double, ou comme doublée, qui traverse ses deux derniers recueils. Son écriture se fait ici le lieu d’une mémoire qui vacille.

À chaque mot qui tombe, le poète oppose un autre mot, poétique, une image, un son, un paysage.

À chaque peur de perdre, de se perdre, il oppose une présence,  la migration des mots, la migration de l’oubli vers une autre partie du corps :

« 𝘫𝘦 𝘯𝘦 𝘴𝘢𝘪𝘴 𝘱𝘭𝘶𝘴 é𝘤𝘳𝘪𝘳𝘦 / 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘮𝘦𝘴 𝘥𝘰𝘪𝘨𝘵𝘴 / 𝘴𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘷𝘪𝘦𝘯𝘯𝘦𝘯𝘵 / 𝘥𝘦𝘴 𝘔𝘪𝘳𝘢𝘣𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 / 𝘦𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘳𝘪𝘥𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘮𝘢 𝘮è𝘳𝘦

𝘫𝘦 𝘨𝘢𝘳𝘥𝘦 /𝘭𝘦 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘦 /𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘮𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘶𝘮𝘦𝘴 »

Tout au long de ce premier acte, chaque mot tombe et la narratrice tombe avec lui. Un acte qui se joue entre oubli et fulgurance, entre encouragement et lucidité. 

L’écriture y devient rythme. Le vers est saccadé, il ploie, se relève. La phrase respire, puis rampe, comme l’oubli, comme la mémoire qui tente de ne pas trébucher dans le noir.

Puis vient une forme de détente, une lucidité extrême. Le corps ne suffit plus, en exil, en migration. Il faut sortir de soi, sortir de la scène, aller vers la mer, vers son immensité, vers tous les mots qu’elle a avalés, vers la mythologie, les traversées, les dieux que l’on convoque, que l’on invoque, et que l’on ne peut noyer.

La vague et le ressac prennent, puis ramènent.

Ici, il n’y a plus de perte, la dilution devient un choix. Rien n’empêche plus de se mouvoir à sa guise :

« 𝘫’𝘢𝘪 𝘤𝘩𝘰𝘪𝘴𝘪 𝘭𝘢 𝘭𝘢𝘮𝘦… »

Et là, le vers, la phrase, s’étirent. Le rythme épouse cette lucide sérénité. L’immensité rassure, l’eau lave de la peur.

Et soudain, un mot, comme un dernier regard vers la rive avant la lame de fond. 

C’est le nom d’une fleur, myosotis.

Cette petite fleur bleue porte depuis toujours, en français, un autre nom, 

«  𝘯𝘦 𝘮’𝘰𝘶𝘣𝘭𝘪𝘦𝘻 𝘱𝘢𝘴 ».

Et nous garderons myosotis, avec un sourire ému, un regard qui se voile un peu.

Guillaume Dreidemie n’en finit pas de parler avec l’autre. Il n’en finit pas, d’un recueil à l’autre, de chercher l’autre voix, d’en être le souffleur, de souffrir, de se guérir.

Est-ce la poésie qui vient au secours des mots perdus ? Qui consolide la faille avant l’écroulement ?

Son écriture, pour contrer l’oubli, est peut-être aussi sa façon de se consoler de ce que nous ne saurons pas…

*Ç𝗮 𝗱é𝗽𝗲𝗻𝗱 𝗱𝗲𝘀 𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀* se lit à voix haute. C’est au son de sa propre voix, au rythme de sa propre caisse de résonance, que le recueil se lit, se vit. 

On peut y revenir plusieurs fois, car « Ç𝗮 𝗱é𝗽𝗲𝗻𝗱 𝗱𝗲𝘀 𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀 », n’est-ce pas ?

Dans cette « écriture », il ne s’agit pas de maladie. Le versant clinique n’intéresse pas. C’est le cœur de la perte, et les avancées de l’oubli, qui font office de boussole, jusqu’au bout. Tant que clignote le phare en haute mer. Il ne sauvera pas de la noyade, mais il est là, avec son balayage lumineux, pour contrer la peur, pour adoucir la perte de soi. Le phare, c’est le poète, c’est la poésie…

Mais c’est myosotis qui restera le mot de passe des retrouvailles, même impossibles.

Au fond, le code pin de ce recueil tient en huit lettres, celles d’une fleur bleue : myosotis et de son écho :

« 𝘯𝘦 𝘮’𝘰𝘶𝘣𝘭𝘪𝘦 𝘱𝘢𝘴… »

Guillaume Dreidemie, *Ça dépend des jours*, La rumeur libre Éditions

“𝑇𝑢 𝑠𝑎𝑖𝑠, 𝑗’𝑎𝑖 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑔𝑎𝑟𝑑é / 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑜𝑖𝑡 ê𝑡𝑟𝑒 𝑡𝑢 / 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑛𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑎 𝑝𝑎𝑠 / 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑛’𝑎 𝑝𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑠 / 𝑒𝑡 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑠’𝑒𝑠𝑡 𝑏𝑟𝑖𝑠é… 

𝐽’𝑎𝑖 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑏𝑜𝑢𝑞𝑢𝑒𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑠 é𝑡𝑜𝑖𝑙𝑒𝑠…”

On entre dans ce recueil comme on pousse la porte d’un cabinet de curiosités où tout, jusqu’au silence, serait précieux.

Dès les premières pages, le ton est donné. Ici pas de plainte, pas de gémissement, seulement une lumière qui ne cesse de se reprendre elle-même, de se froisser et de se déplier. 

Elle est pareille à un tissu moiré qu’on tournerait entre ses doigts pour en changer le reflet.

Colette Daviles-Estinès  écrit à la lisière des pays et des saisons, dans cet entre-deux où les mots deviennent matière : soie, or, pluie.

Elle raconte avec grande délicatesse, comme pour ne pas abîmer, ce qui reste quand tout a été traversé, les secrets qu’on tait, les bris qu’on ne répare pas, les constellations qu’on assemble malgré tout en bouquets.

Ici, rien ne s’effondre. Tout se transforme, se sublime, comme si la douleur elle-même finissait par prendre la teinte or qui donne son titre au livre.

Et le jardin intérieur bruisse de vent :

« 𝐿𝑒 𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑖 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑐ℎ𝑎𝑚𝑎𝑑𝑒 𝑎𝑢𝑥 𝑎𝑟𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑛𝑢𝑖𝑡𝑠 𝑣𝑜𝑙𝑢𝑏𝑖𝑙𝑒𝑠 ».

L’exil comme géographie du cœur plus que du corps. Et cette obstination discrète à faire, de chaque fragment perdu, un fragment d’or…

Les peintures vives de Philippe Croq ne viennent pas illustrer ce bijou, elles le prolongent, ajoutent une couche de lumière à une lumière déjà dense.

L’édition numérotée, presque confidentielle, semble vouloir protéger ce livre du grand vent…un peu comme on scelle un disque d’or pour qu’il ne s’effeuille pas.

Ce recueil se referme (ou plutôt ne se referme jamais tout à fait) sur ces mots qui résument, mieux que je ne saurais le faire, tout l’art de Colette Daviles-Estinès :

« 𝑇𝑜𝑢𝑡 𝑒𝑠𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑛𝑢 𝑙à 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑙𝑢𝑚𝑖è𝑟𝑒 𝑓𝑟𝑜𝑖𝑠𝑠é𝑒. »

*L’or saisons *, Colette Daviles-Estinès

Peintures de Philippe Croq

Editions Tipaza

Pierres

𝗣é𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵𝗼𝗿 𝗼𝘂 𝗹𝗲 𝗻𝗼𝗺 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗮𝘂…

Pétrichor s’ouvre sur une mort déjà advenue. La narratrice, Kathy, parle depuis l’autre côté et c’est elle qui nous guide à travers le deuil de ceux qu’elle a laissés. 

Dans cette maison familiale où sa mère, son père et son frère se retrouvent après la crémation, Laurent Georjin fait entendre trois voix intérieures qui se cherchent, se ratent, s’excusent trop tard. 

Roman de la transidentité et du silence qui coûte, Pétrichor est aussi et peut-être surtout, un livre sur ce que l’amour n’a pas su dire à temps, mais c’est un livre d’amour.

Pétrichor, comme une chambre d’échos, une écriture hypnotique et la grâce qui habite tout le livre.

Extrait :

« 𝘗é𝘵𝘳𝘪𝘤𝘩𝘰𝘳, 𝘤’𝘦𝘴𝘵 𝘭’𝘰𝘥𝘦𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘵𝘦𝘳𝘳𝘦 𝘤𝘳𝘪𝘣𝘭é𝘦 𝘱𝘢𝘳 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘶𝘪𝘦.

𝘗é𝘵𝘳𝘪𝘤𝘩𝘰𝘳, 𝘤’𝘦𝘴𝘵 𝘭𝘦 𝘯𝘰𝘮 𝘥𝘦 𝘮𝘰𝘯 𝘢𝘣𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘲𝘶𝘪 𝘷𝘪𝘦𝘯𝘵 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦𝘯𝘤𝘦𝘳… »

Laurent Georjin écrit à la feuille d’or et chaque phrase est déposée avec la patience d’un enlumineur.

Laurent Georjin, *Pétrichor*, Éditions du Canoë

« 𝐖𝐚𝐭𝐢𝐧𝐞 » 𝐞𝐭 𝐥𝐚 𝐧𝐨𝐭𝐞 𝐛𝐥𝐞𝐮𝐞…

À Châtillon, une ancienne chapelle est devenue sa maison.  Les murs ont gardé l’écho des prières d’hier et accueillent aujourd’hui le son rauque de la voix de Catherine Watine et les notes de son piano. 

Cette insomniaque choisit l’heure d’ombre pour écrire également…

Chaque note/chaque mot chez  Catherine Watine est une confidence.

Une note pour le fils perdu. Un mot pour la peur vaincue. Et tant d’autres 

notes/mots pour l’amour…quand l’amour reste et aussi quand l’amour s’en va.

Et Catherine Watine sculpte merveilleusement  sa vie dans l’étoffe des jours…

Et dans ce livre, *Traces paradoxales*, il y a l’écriture  la plus intime, la voix  la plus rauque, la note la plus juste de « la Watine »

Il y a également un peu beaucoup de la fameuse note bleue…. 

Catherine  Watine *Traces paradoxales*

Hello Editions

– 𝘋𝘪𝘴𝘱𝘰𝘯𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘱𝘭𝘶𝘴𝘪𝘦𝘶𝘳𝘴 𝘭𝘪𝘣𝘳𝘢𝘪𝘳𝘪𝘦𝘴 𝘢̀ 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘢𝘯𝘥𝘦 𝘦𝘵 𝘢̀ 𝘭𝘢 𝘍𝘯𝘢𝘤 𝘉𝘦𝘢𝘶𝘨𝘳𝘦𝘯𝘦𝘭𝘭𝘦, 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘱𝘢𝘳𝘯𝘢𝘴𝘴𝘦 𝘦𝘵 𝘚𝘢𝘪𝘯𝘵 𝘓𝘢𝘻𝘢𝘳𝘦