{"id":410,"date":"2024-11-30T14:09:13","date_gmt":"2024-11-30T13:09:13","guid":{"rendered":"https:\/\/jeanneorient.com\/?p=410"},"modified":"2024-11-30T16:08:03","modified_gmt":"2024-11-30T15:08:03","slug":"le-phare-est-un-soliste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/jeanneorient.com\/?p=410","title":{"rendered":"Le phare est un soliste…"},"content":{"rendered":"\n

Quel est donc ce myst\u00e9rieux sujet ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

On peut consid\u00e9rer le discours, qu’il soit musical ou verbal, comme l’art de fa\u00e7onner le silence, ce silence qui permet \u00e0 l’objet de se dessiner dans le miroir qu’est l’auditeur. Il en nait cette relation curieuse et vertigineuse \u00e0 trois personnages : le soliste, l’auditeur et le silence qui les relie.<\/p>\n\n\n\n

Solitude du phare !  Magnifique solitude, liant les bruits de la terre \u00e0 la fureur de la mer. <\/p>\n\n\n\n

Se retrouver seul face au public, au lecteur, seul avec sa voix, avec son instrument ou seul devant la page blanche, est un moyen privil\u00e9gi\u00e9 d’ouvrir l’imaginaire d\u2019un auditoire, d\u2019un lectorat et de r\u00e9veiller ses interrogations.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque je \u00ab\u00a0prends la parole\u00a0\u00bb, je r\u00e9clame des autres le silence, et s’ils me l’accordent, le sujet se doit d\u2019\u00eatre important. C’est bien le sujet qui est important, c’est lui qui\u00a0 concentre l’\u00e9coute et le regard et non pas moi…\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Quel est donc ce myst\u00e9rieux sujet ?<\/p>\n\n\n\n

Dialogue imaginaire.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quand le musicien se retrouve seul, il \u00e9prouve souvent le besoin de revenir vers celui qui lui a prodigu\u00e9 tant de conseils, comme on revient vers \u00ab\u00a0l’arbre ami\u00a0\u00bb, dont on connait les racines fortes et l’ombre protectrice. Il n’est pas rare alors d’entamer comme un dialogue…<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0– J’ai la confiance et la certitude de mon travail, Ma\u00eetre. Mais je sens qu’il me manque encore quelque chose… Que puis-je faire de plus ?<\/p>\n\n\n\n

– Tu poss\u00e8des la technique, je te l’ai enseign\u00e9e et puis ton propre don. Mais ils ne seront rien sans l’\u00e9motion. L’\u00e9motion est seule capable de convaincre. Mais ce n’est pas de ton \u00e9motion dont il s’agit, elle ne se transmet pas ; il s’agit de celle que tu dois provoquer. Quant \u00e0 ton travail, il doit passer totalement inaper\u00e7u.<\/p>\n\n\n\n

– Est-ce \u00e0 dire que je dois laisser l’impression d’un voyage r\u00e9ussi et au final celui que l’auditeur aurait lui-m\u00eame imagin\u00e9 faire ?<\/p>\n\n\n\n

– C’est un peu cela. Tu dois \u00e9laborer un programme en tenant compte de quelques \u00e9l\u00e9ments : avoir un fil conducteur, un seul, pour la clart\u00e9 et qui fera lien pour toutes les \u0153uvres jou\u00e9es. N’oublie pas que dans tout voyage, il doit y avoir des points de rep\u00e8res : toute nouveaut\u00e9 s’appuie et se d\u00e9couvre par ce qui est d\u00e9j\u00e0 connu. Et pour poursuivre sur l’id\u00e9e du voyage, il n’en est pas de meilleur qui ne contienne quelques haltes. Ne les n\u00e9glige pas, ce sont elles aussi qui donnent du rythme au r\u00e9cital.<\/p>\n\n\n\n

– Admettons que tout cela soit r\u00e9alis\u00e9, n’y a-t-il pas au moment fatidique, celui du concert, le risque d’un faux pas ?<\/p>\n\n\n\n

– Si, et il faut l’accepter. Andr\u00e8s Segovia disait que d\u00e8s que l’on commence \u00e0 jouer on est en \u00e9quilibre sur un fil. Mais l’\u00e9quilibre est un sens qui se travaille et se d\u00e9veloppe…<\/p>\n\n\n\n

– On ne joue pas sur sc\u00e8ne comme on joue \u00e0 la maison et il ne faut surtout pas tenter de retrouver les sensations qu’on avait chez soi, elles ne seront pas au rendez-vous et elles me perdraient. C’est bien cela ?<\/p>\n\n\n\n

– Tout \u00e0 fait. La ma\u00eetrise du sujet est le minimum requis, il n’y a pas \u00e0 y revenir. Mais il faut se pr\u00e9parer \u00e0 cette n\u00e9cessaire libert\u00e9 de jeu au moment \u00ab\u00a0fatidique\u00a0\u00bb, comme tu disais tout \u00e0 l’heure, ne pas \u00eatre enferm\u00e9 dans un cadre trop rigide. Les sensations que l’on \u00e9prouve sur sc\u00e8ne sont tr\u00e8s diff\u00e9rentes de celles de tous les jours. La notion m\u00eame de temps est diff\u00e9rente. Sur sc\u00e8ne tout semble aller plus vite, et on commet souvent l’erreur de ne pas prendre son temps, celui n\u00e9cessaire \u00e0 s’accorder, se pr\u00e9parer, respirer \u00e0 l’int\u00e9rieur de l’\u0153uvre interpr\u00e9t\u00e9e. Tout accident prend une dimension plus importante qu’elle n’est r\u00e9ellement. L\u00e0 aussi il faut se pr\u00e9parer \u00e0 r\u00e9tablir l’ordre des choses. En outre, tu es le seul \u00e0 savoir ce que tu as pr\u00e9par\u00e9, alors s’il te semble d\u00e9vier l\u00e9g\u00e8rement de ton chemin, poursuis avec cet instant qui te guide vers ce petit ailleurs, avec cette libert\u00e9 des improvisateurs dont la grille d’accords est le seul soutien.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Fin du dialogue<\/strong>…<\/p>\n\n\n\n

Lecteurs, si vous avez suivi jusqu’ici en conservant quelque int\u00e9r\u00eat \u00e0 mes propos, demandez vous qu’avais-je besoin d’autre  chose que ma seule voix pour vous mener jusqu’au mot fin<\/strong>\u2026<\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019exploitation de sa propre solitude ne repr\u00e9sente aucun int\u00e9r\u00eat, le soliste en sc\u00e8ne ou le soliste-auteur est n\u00e9cessairement celui qui part \u00e0 la recherche de l\u2019autre.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, pour reprendre un article paru dans le Journal de Gen\u00e8ve le 09 octobre 1925 relatant un concert d\u2019Andres Segovia : <\/p>\n\n\n\n

\u00ab Andres Segovia est toujours seul avec sa guitare, mais celle-ci devient innombrable. \u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Quel est donc ce myst\u00e9rieux sujet ? On peut consid\u00e9rer le discours, qu’il soit musical ou verbal, comme l’art de fa\u00e7onner le silence, ce silence qui permet \u00e0 l’objet de se dessiner dans le miroir … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":411,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-410","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-notes-de-alain-hoareau","latest_post"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/410","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=410"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/410\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":422,"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/410\/revisions\/422"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/411"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=410"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=410"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/jeanneorient.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=410"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}